미학개론 29. 일상미학

일상미학(Everyday Aesthetics)은 미학 연구의 시선을 특별한 예술작품에서 일상생활의 사소하고 평범한 경험으로 확장한다. 음식과 요리, 의복과 패션, 주거 공간, 생활용품, 일상적 관행 등 우리의 매일을 구성하는 요소들이 지닌 미적 차원을 탐구하는 이 분야는 현대 미학의 중요한 영역으로 자리 잡고 있다. 일상미학은 예술과 일상의 경계를 넘나들며, 일상경험의 풍요로움과 그 미적 가치에 주목한다.

일상미학의 등장 배경과 이론적 토대

전통적 미학의 한계와 확장

서구 미학의 전통적 관심사는 주로 예술작품, 특히 '순수예술'로 분류되는 회화, 조각, 문학, 음악 등에 집중되어 왔다. 이러한 미학은 일상에서 분리된 특별한 경험으로서의 미적 체험을 강조하며, 관조적 태도와 무관심성(disinterestedness)을 중시했다.

20세기 후반부터 이러한 전통적 미학의 한계에 대한 비판이 제기되었다. 특히 페미니스트 미학자들은 서구 미학이 남성 중심적 가치를 반영하며, 여성과 연관된 일상적, 실용적 영역(요리, 직물 공예, 가정 꾸미기 등)을 배제해 왔다고 지적했다. 또한 포스트모더니즘의 등장은 고급문화와 대중문화, 예술과 일상의 경계를 허물고, 일상의 미학적 측면에 대한 관심을 촉발했다.

일상미학의 주요 이론가들

현대 일상미학의 발전에 기여한 주요 이론가로는 유리코 사이토(Yuriko Saito), 토마스 레더키비스트(Thomas Leddy), 케빈 멜키온(Kevin Melchionne), 오스시 에나(Ossi Naukkarinen) 등이 있다.

유리코 사이토는 『일상미학(Everyday Aesthetics)』(2007)에서 서구 미학이 간과해온 일상적 물건과 활동의 미적 측면을 탐구했다. 그녀는 특히 일본 미학 전통으로부터 영감을 받아, 일상 사물과의 관계에서 드러나는 '사소한 미(modest aesthetics)'의 중요성을 강조했다. 사이토는 일상미학이 단순히 이론적 관심사가 아니라 윤리적, 환경적, 사회적 함의를 지닌다고 주장한다.

토마스 레더키비스트는 『일상적인 것의 특별함(The Extraordinary in the Ordinary)』(2012)에서 일상 경험의 '아우라(aura)', '반짝임(shininess)', '아름다움(prettiness)' 등의 개념을 발전시켰다. 그는 일상 경험이 지닌 특별함을 포착하기 위한 새로운 미적 범주들을 제안한다.

벤 하이모어(Ben Highmore)는 문화연구의 관점에서 일상생활의 미학적, 감각적 차원을 탐구했다. 그의 『일상생활과 문화이론(Everyday Life and Cultural Theory)』은 앙리 르페브르(Henri Lefebvre), 미셸 드 세르토(Michel de Certeau) 등의 일상생활 이론을 미학적 관점에서 재해석한다.

철학적 기반: 듀이와 프라그마티즘

일상미학의 중요한 철학적 토대 중 하나는 존 듀이(John Dewey)의 프라그마티즘 미학이다. 듀이는 『경험으로서의 예술(Art as Experience)』(1934)에서 예술을 일상경험으로부터 분리된 특별한 영역이 아니라, 일상경험의 완성이자 정점으로 보았다. 그는 미적 경험이 박물관과 미술관에 격리된 것이 아니라, 일상생활의 리듬과 패턴 속에서 발견된다고 주장했다.

듀이에 따르면, 진정한 미적 경험은 유기체와 환경의 통합적 상호작용 속에서 발생한다. 이는 수동적 관조가 아니라 능동적 참여와 수행을 통해 이루어지며, 실용적 관심과 분리될 수 없다. 이러한 관점은 일상의 실천과 경험 속에서 미적 가치를 발견하려는 일상미학의 중요한 이론적 기반이 되었다.

현상학적 접근

현상학적 전통 또한 일상미학에 중요한 영향을 미쳤다. 에드문트 후설(Edmund Husserl)의 '생활세계(Lebenswelt)' 개념, 마르틴 하이데거(Martin Heidegger)의 '세계-내-존재(Being-in-the-world)', 모리스 메를로-퐁티(Maurice Merleau-Ponty)의 '신체화된 지각(embodied perception)' 등의 개념은 우리의 일상적 존재방식과 경험의 구조를 이해하는 데 중요한 통찰을 제공한다.

특히 하이데거의 '손안의 도구(ready-to-hand)'와 '눈앞의 대상(present-at-hand)' 구분은 일상 사물과의 관계를 이해하는 데 유용하다. 우리는 대개 도구를 사용할 때 그것의 존재를 의식하지 않지만(손안의 도구), 도구가 고장 나거나 특별한 관심을 기울일 때 그것은 의식의 대상이 된다(눈앞의 대상). 일상미학은 이러한 일상적 관행과 사물 사용의 암묵적 차원을 미적 관점에서 분석한다.

일상미학의 주요 영역

음식과 미식

음식은 가장 기본적인 일상 경험이자 풍부한 미적 차원을 지닌 영역이다. 음식의 미학은 단순한 맛의 즐거움을 넘어, 시각, 후각, 촉각, 청각을 포함하는 다감각적 경험을 포괄한다. 또한 요리와 식사는 문화적, 사회적, 역사적 맥락 속에서 이루어지는 복합적인 실천이다.

테루이치 리차드 히무카(Thereiichi Richard Himuka)는 음식이 시간성, 변형, 소멸을 특징으로 하는 독특한 미적 대상임을 강조한다. 음식은 만들어지고, 경험되고, 사라지는 과정 속에서 존재하며, 이는 일본 미학의 '무상(無常, impermanence)' 개념과 연결된다.

캐롤린 코르스마이어(Carolyn Korsmeyer)는 『맛의 미학(Making Sense of Taste)』에서 미각이 서구 미학에서 '낮은' 감각으로 간주되어 왔음을 비판하고, 음식과 미각 경험의 인지적, 미적, 윤리적 차원을 탐구한다. 그녀는 음식이 단순한 감각적 즐거움을 넘어 의미, 기억, 정체성을 전달하는 표현적 매체임을 강조한다.

의복과 패션

의복은 신체를 보호하는 실용적 기능을 넘어 자기표현, 정체성 구성, 미적 실험의 장이다. 패션 이론가 조앤 핀켈스타인(Joanne Finkelstein)은 패션이 현대인의 자아와 사회적 관계를 매개하는 중요한 문화적 실천임을 강조한다.

게르트 루트슈트(Gert Loovink)는 패션의 특성이 '찰나성(fleetingness)'과 '새로움(novelty)'에 있다고 보며, 이는 모던 경험의 핵심적 측면을 반영한다고 주장한다. 이러한 관점에서 패션은 단순한 소비재가 아니라, 현대성의 시간적, 미적 경험을 구조화하는 중요한 형식이다.

라르스 스베드센(Lars Svendsen)은 『패션의 철학(Fashion: A Philosophy)』에서 패션이 어떻게 개인의 자유와 동시에 사회적 순응을 동시에 촉진하는지, 그리고 패션이 현대사회에서 미적 판단과 가치의 본질적 불안정성을 어떻게 체현하는지 분석한다.

주거 공간과 일상 환경

집과 주거 공간은 가장 친밀한 일상 환경으로, 풍부한 미적, 실존적 의미를 지닌다. 가스통 바슐라르(Gaston Bachelard)는 『공간의 시학(The Poetics of Space)』에서 집이 단순한 물리적 공간이 아니라 상상력, 기억, 꿈이 깃든 '시적 공간'임을 강조한다.

이-푸 투안(Yi-Fu Tuan)은 '장소(place)'와 '공간(space)'의 구분을 통해, 익명적이고 추상적인 공간이 어떻게 의미와 애착이 깃든 장소로 변화하는지 탐구한다. 이러한 관점에서 집은 단순한 거주지가 아니라, 자아와 세계의 관계를 매개하는 미적, 정서적 환경이다.

현대 인테리어 디자인과 홈 스타일링의 유행은 일상공간의 미학화를 잘 보여주는 현상이다. 알랭 드 보통(Alain de Botton)은 『행복의 건축(The Architecture of Happiness)』에서 건축과 인테리어 디자인이 우리의 정서적, 심리적 상태에 미치는 영향을 탐구하며, 우리가 사는 공간이 우리의 자아와 행복에 어떻게 기여하는지 분석한다.

일상적 행위와 실천

걷기, 청소하기, 정원 가꾸기, 요리하기 등 평범한 일상 활동들도 중요한 미적 차원을 지닌다. 이러한 활동들은 반복적이고 습관적이지만, 그 안에는 리듬, 패턴, 기술, 만족감 등 풍부한 미적 요소가 내재되어 있다.

미셸 드 세르토는 『일상생활의 실천(The Practice of Everyday Life)』에서 일상적 행위를 통해 개인이 어떻게 지배적 시스템 내에서 창의적 '전술(tactics)'을 발휘하는지 분석한다. 그에게 걷기, 요리하기, 읽기 등의 일상 실천은 단순한 소비가 아니라, 공간과 문화적 텍스트를 재전유하고 변형하는 창의적 행위다.

토마스 레더키비스트는 청소와 같은 가사노동이 '적절함(appropriateness)'이나 '질서(order)'와 같은 미적 가치를 실현하는 과정임을 강조한다. 이러한 관점에서 일상적 행위는 단순한 기능적 필요를 넘어, 세계와의 관계를 구조화하고 의미를 부여하는 미적 실천이다.

일상미학의 주요 개념과 쟁점

일상적인 것의 특수성

일상 경험은 예술 경험과는 구별되는 몇 가지 특성을 지닌다. 일상 경험은 대개 반복적이고, 습관적이며, 주변적이고, 의식되지 않는 경향이 있다. 또한 일상 경험은 예술 경험처럼 명확한 경계를 갖지 않으며, 종종 실용적 관심과 미적 관심이 혼합된다.

오스시 나우카리넨(Ossi Naukkarinen)은 일상미학의 특성으로 '친숙함(familiarity)', '연속성(continuity)', '규범성(normativity)', '실용성(practicality)' 등을 꼽는다. 이러한 특성들은 일상 경험을 예술 경험과 구별하는 동시에, 일상 경험만의 독특한 미적 가치를 드러낸다.

유리코 사이토는 일상미학이 '특별한 날'이나 '특별한 경험'이 아닌, 평범하고 일상적인 순간들에 주목해야 한다고 강조한다. 그녀는 특히 미적 감상의 대상이 되지 않는 '배경적(background)' 경험의 중요성을 강조하며, 이러한 경험이 우리의 미적 감수성과 세계관 형성에 중요한 역할을 한다고 주장한다.

미적 참여와 체현된 경험

일상미학은 관조적 거리두기보다는 참여적, 체현된 미적 경험을 강조한다. 우리는 일상 사물과 환경을 단순히 바라보는 것이 아니라, 그것을 사용하고, 소비하고, 상호작용하면서 경험한다.

리처드 슈스터만(Richard Shusterman)의 '소매스테틱스(somaesthetics)'는 이러한 체현된 미적 경험에 주목하는 이론이다. 슈스터만은 신체가 단순한 미적 대상이나 도구가 아니라, 미적 경험의 주체이자 매개임을 강조한다. 그는 요가, 명상, 무술과 같은 신체적 실천이 어떻게 미적 감수성과 의식을 향상시킬 수 있는지 탐구한다.

아놀드 벨리언트(Arnold Berleant)의 '참여 미학(aesthetics of engagement)' 또한 일상미학에 중요한 영향을 미쳤다. 벨리언트는 주체와 객체, 관찰자와 환경의 이분법을 넘어, 환경 속에 몰입되고 참여하는 미적 경험을 강조한다. 이러한 관점은 특히 일상 환경과의 상호작용을 이해하는 데 유용하다.

주의와 관심의 문제

일상미학의 중요한 쟁점 중 하나는 일상의 무의식적, 습관적 경험과 미적 주의 사이의 관계다. 미적 경험은 일반적으로 특별한 주의와 관심을 요구하는 것으로 간주되지만, 일상 경험은 대개 무의식적이고 습관적이다.

케빈 멜키온은 이러한 딜레마를 해결하기 위해 '미적 생활(aesthetic life)'이라는 개념을 제안한다. 미적 생활은 특별한 순간들의 연속이 아니라, 일상 속에서 미적 가치와 질에 대한 지속적인 관심과 감수성을 유지하는 삶의 방식이다.

유리코 사이토는 '일상의 미학화(aestheticization of the everyday)'와 '일상의 미적 감상(aesthetic appreciation of the everyday)'을 구분한다. 전자가 일상을 특별하고 비일상적인 것으로 변형시키는 반면, 후자는 일상의 평범함 속에서 미적 가치를 발견하는 것이다. 사이토는 진정한 일상미학이 후자에 초점을 맞춰야 한다고 주장한다.

윤리적, 정치적 함의

일상미학은 단순한 이론적 관심사가 아니라, 중요한 윤리적, 정치적 함의를 지닌다. 우리의 일상적 선택과 실천(소비 패턴, 생활 방식, 환경과의 관계 등)은 미적 차원과 동시에 윤리적, 정치적 차원을 갖는다.

유리코 사이토는 일상미학이 환경 윤리와 밀접히 연관된다고 주장한다. 그녀는 자연환경과 인공환경에 대한 우리의 미적 반응이 어떻게 환경 보호와 지속가능성에 기여할 수 있는지 탐구한다. 예를 들어, 오래된 물건의 '파티나(patina)'나 흔적에 대한 미적 감수성은 소비주의와 폐기 문화에 대한 대안이 될 수 있다.

코리네 패너(Corina Lear)는 일상미학의 정치적 차원을 강조한다. 그녀는 일상적 실천과 경험이 어떻게 지배적인 미적, 문화적 규범에 저항하거나 그것을 강화할 수 있는지 분석한다. 이러한 관점에서 일상미학은 미적 규범, 취향, 스타일의 정치학을 비판적으로 성찰하는 도구가 된다.

일상미학과 현대 소비문화

소비사회와 일상의 미학화

현대 소비사회에서 일상생활의 미학화는 중요한 문화적 현상이다. 광고, 마케팅, 브랜딩은 상품과 서비스를 단순한 기능적 대상이 아니라, 미적 경험과 라이프스타일의 일부로 제시한다.

볼프강 프리츠 하우크(Wolfgang Fritz Haug)는 '상품미학(commodity aesthetics)'이라는 개념을 통해, 상품의 감각적, 미적 차원이 어떻게 소비를 촉진하고 자본주의 체제를 유지하는 데 기여하는지 분석한다. 그에 따르면, 현대 상품은 단순한 사용가치를 넘어 '미적 사용가치(aesthetic use-value)'를 약속하며, 이는 종종 실제 사용가치와 괴리된다.

장 보드리야르(Jean Baudrillard)는 『소비의 사회(The Consumer Society)』에서 현대 소비가 물질적 욕구 충족이 아니라, 기호와 이미지의 소비임을 강조한다. 현대인은 상품 자체가 아니라, 그것이 대표하는 사회적 지위, 정체성, 라이프스타일을 소비한다는 것이다.

미적 자본주의와 경험 경제

현대 자본주의에서 미적 차원은 점점 더 중요한 경제적 가치로 부상하고 있다. 제레미 리프킨(Jeremy Rifkin)의 '경험 경제(experience economy)'나 질 리포베츠키(Gilles Lipovetsky)의 '초과소비사회(hyperconsumer society)' 개념은 이러한 변화를 포착한다.

리포베츠키는 현대 소비가 단순한 과시적 소비나 사회적 차별화를 넘어, 개인적 경험, 감각적 즐거움, 정서적 만족을 추구하는 '감성적 소비(emotional consumption)'로 변화했다고 주장한다. 이는 상품과 서비스의 미적, 감각적, 정서적 차원이 점점 더 중요해지는 현상을 설명한다.

볼프강 벨쉬(Wolfgang Welsch)는 '미학화(aestheticization)'라는 개념을 통해, 현대사회에서 미적 차원이 일상생활의 모든 영역으로 확장되는 현상을 분석한다. 그는 이러한 미학화가 표면적 아름다움을 추구하는 피상적 미학화와, 인식과 경험의 구조 자체를 변화시키는 심층적 미학화로 구분될 수 있다고 주장한다.

일상의 큐레이션과 미디어 재현

소셜미디어의 발달은 일상의 미학화와 큐레이션을 더욱 촉진했다. 인스타그램, 핀터레스트 등의 플랫폼은 사용자들이 자신의 일상을 미적으로 재현하고 공유하는 새로운 방식을 제공한다.

사이먼 오설리반(Simon O'Sullivan)은 이러한 현상을 '일상의 미디어화(mediatization of everyday life)'로 설명한다. 일상 경험은 점점 더 미디어를 통해 매개되고, 재현되고, 공유되며, 이 과정에서 미적으로 변형된다.

제니퍼 스노우(Jennifer Snow)는 소셜미디어에서의 일상 재현이 '완벽한 불완전함(perfect imperfection)'이라는 새로운 미적 규범을 창출한다고 주장한다. 겉보기에 자연스럽고 즉흥적인 일상의 순간들이 사실은 신중하게 계획되고 큐레이션된다는 것이다.

일상미학의 문화적 맥락과 다양성

문화적 차이와 일상미학

일상미학은 문화적, 역사적 맥락에 따라 다양한 형태로 나타난다. 서로 다른 문화는 일상의 미적 차원을 인식하고 가치를 부여하는 다양한 방식을 발전시켜 왔다.

유리코 사이토는 일본의 전통적 미학 개념인 '와비(wabi)', '사비(sabi)', '유겐(yugen)' 등이 일상적 사물과 경험의 미적 차원을 포착하는 방식을 분석한다. 이러한 개념들은 불완전함, 덧없음, 소박함 등 서구 미학이 종종 간과해온 가치를 강조한다.

아르준 아파두라이(Arjun Appadurai)는 『사물의 사회적 삶(The Social Life of Things)』에서 물질문화와 일상 사물이 다양한 문화적 맥락에서 어떻게 다른 의미와 가치를 갖는지 탐구한다. 그는 사물이 단순한 물질적 대상이 아니라, 문화적 의미와 사회적 관계를 매개하는 '사회적 삶'을 지닌다고 주장한다.

전통과 현대성

일상미학은 종종 전통과 현대성 사이의 긴장과 대화를 반영한다. 전통적 생활방식과 미적 가치는 현대화, 세계화, 기술 발전 등의 영향으로 변화하고 재해석된다.

앤서니 기든스(Anthony Giddens)는 현대사회에서 전통이 반성적으로 선택되고 재해석되는 '전통의 재발명(reinvention of tradition)' 현상을 분석한다. 이는 특히 의복, 음식, 주거 등 일상문화의 미적 차원에서 두드러진다.

아르준 아파두라이는 '향수의 상품화(commodification of nostalgia)'라는 개념을 통해, 현대 소비문화가 어떻게 과거와 전통에 대한 향수를 상품화하는지 설명한다. 빈티지 스타일, 수공예품, '정통성(authenticity)'을 강조하는 마케팅 등은 이러한 현상의 예다.

디지털 기술과 일상미학

디지털 기술의 발달은 일상경험의 미적 차원을 변화시키고 있다. 스마트폰, 웨어러블 기기, 사물인터넷(IoT) 등의 기술은 일상경험을 매개하고 확장하는 새로운 인터페이스를 제공한다.

셰리 터클(Sherry Turkle)은 『함께 외로움(Alone Together)』에서 디지털 기기가 어떻게 우리의 일상적 관계와 경험을 재구성하는지 분석한다. 그녀는 기술이 제공하는 연결성과 동시에, 그것이 야기하는 소외와 단절에 주목한다.

마리아 바크만(Maria Bakman)은 디지털 기술이 일상의 '촉각성(tactility)'과 '물질성(materiality)'을 어떻게 변화시키는지 탐구한다. 터치스크린, 햅틱 피드백, 가상현실 등의 기술은 새로운 종류의 감각적, 체현된 경험을 가능하게 한다.

결론: 일상미학의 의의와 전망

일상미학은 미학의 영역을 예술작품에서 일상생활의 모든 측면으로 확장한다. 이는 단순한 연구 대상의 확장이 아니라, 미적 경험과 가치에 대한 근본적인 재고를 요구한다. 일상미학은 특별한 순간이 아닌 평범한 경험 속에서, 무관심적 관조가 아닌 참여적 관계 속에서, 그리고 순수한 미적 가치가 아닌 실용적, 윤리적, 사회적 가치와 얽힌 복합적 경험 속에서 미적 차원을 발견한다.

일상미학의 의의는 몇 가지 측면에서 찾을 수 있다. 첫째, 일상미학은 우리의 삶의 질과 직접적으로 연관된다. 일상 경험의 미적 차원에 대한 인식과 감수성은 더 풍요롭고 의미 있는 삶을 가능하게 한다. 둘째, 일상미학은 소비주의, 환경문제, 사회적 불평등과 같은 현대사회의 문제에 대한 대안적 관점을 제시할 수 있다. 지속가능성, 충분함, 돌봄의 미학은 무한 성장과 과잉 소비의 논리에 저항하는 새로운 가치관을 형성할 수 있다. 셋째, 일상미학은 다양한 문화적 전통과 실천 속에서 발견되는 미적 가치의 다원성을 인정하고 존중함으로써, 서구 중심적, 엘리트주의적 미학 담론을 확장하고 풍요롭게 한다.

일상미학의 미래 전망은 몇 가지 방향에서 모색될 수 있다. 우선, 일상미학은 환경미학, 도시미학, 디지털 미학 등 다양한 미학의 하위 분야와 더욱 긴밀하게 대화하고 협력할 필요가 있다. 또한 일상미학은 인류학, 사회학, 문화연구, 디자인 연구 등 다양한 학문 분야와의 학제간 연구를 통해 더욱 풍부한 이론적, 경험적 기반을 마련할 수 있다.

기술 발전, 기후 변화, 글로벌 팬데믹과 같은 현대 사회의 급격한 변화는 우리의 일상 경험을 근본적으로 변화시키고 있다. 이러한 맥락에서 일상미학은 변화하는 일상의 조건과 경험을 비판적으로 성찰하고, 더 나은 미래를 상상하고 실현하는 데 기여할 수 있다. 궁극적으로, 일상미학은 특별한 예술 경험이 아닌 평범한 일상 속에서 미와 의미를 발견하고 창조하는 방식을 통해, 우리의 일상생활이 예술작품과 같은 창의적이고 풍요로운 경험이 될 수 있는 가능성을 탐구한다.